Cinnevicio

A Menina que Brincava com Fogo chega direto nas locadoras em Março

2012-01-26T15:44:00.000-08:00

Millennium 2 - A Menina que Brincava com Fogo chega diretamente em DVD e BLU-RAY dia 14/03 nas locadoras, lançado desta vez pela Vinny Filmes a sequencia do original Sueco "Os Homens que Não Amavam as Mulheres" baseado na série de livros de Stieg Larsson não foi exibido nos cinemas Brasileiros devido a demora no lançamento dos filmes no Brasil, vale lembrar que a versão americana do primeiro filme acaba de estrear nos cinemas, o filme do diretor David Fincher rendeu 5 indicações ao Oscar sendo uma delas de melhor atriz para Rooney Mara (de A Hora do Pesadelo). Alem do lançamento do filme a Vinny Filmes estreia seu novo logo no mês de março.

SOBRE O FILME

Devo dizer que o primeiro é uma boa pedida para quem goste de ação e mistério, enquanto o segundo já tem uma história cheia de suspense, o resto fica em decidir qual o seu gênero preferido.

Lisbeth Salander (Noomi Rapace) é uma hacker antissocial e considerada mentalmente incapaz que acaba de dar um golpe para ficar rica. Mas a súbita riqueza não a livra dos problemas. Após o assassinato de seu tutor e de dois jornalistas, ela é procurada por toda a Suécia por crimes que ela aparentemente cometeu, já que uma pistola foi encontrada com suas digitais numa das cenas do crime. Mas Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), amigo de Lisbeth, não acredita que ela tenha sido culpada e que se os policiais continuarem no encalço de Lisbeth, eles é que terão de tomar cuidado com ela. A partir daí, ele começa uma investigação sobre o passado de Lisbeth para poder provar sua inocência.
Sabe, Lisbeth Salander é uma antissocial, uma fumante, uma hacker, uma incendiária, uma pessoa extremamente violenta, uma menina que sofreu e ainda sofre dos mais diversos abusos. Não há como não se encantar com a história dela, ainda mais com a ótima atuação de Noomi Rapace.

Mutação é lançado em DVD no Brasil

2012-01-26T10:02:00.000-08:00

Boa noticia para os fãs do filme "Mutação". Em Fevereiro a Imagem Filmes lança em DVD pela primeira vez no Brasil o filme estrelado por Mira Sorvino que virou cult nos anos 90. "Mimic" chega ao Brasil com imagem Widescreen 16:9, áudio e legendas em Português, ainda não foram disponibilizadas informações sobre extras mas acredito que terá pois a Imagem esta fazendo um ótimo trabalho com os filmes da Miramax que agora lhe pertencem. Quem quiser garantir o filme na pré venda pode encomendar na nossa loja na Avenida Voluntários da Pátria 595/08 ou através dos nossos contatos virtuais. O DVD do filme dirigido por Guillermo Del Toro será lançado a R$39,90.

Susan Tyler (Mira Sorvino) é uma aplicada entomologista que altera geneticamente um inseto para que este se torne o predador de baratas, as responsáveis por uma terrível epidemia que assola Nova York. A princípio, a experiência é um sucesso. O problema é que, três anos depois, os insetos predadores sofreram algumas mutações que acabaram por transformá-los em monstros.

- Os roteiristas Matt Greenberg e John Sayles não estão creditados no filme, mas constaram em alguns trailers e comerciais do longa.

- Originalmente, foi planejado para ser um curta-metragem de meia hora para uma coletânea da Miramax.

Diretor: Guillermo del Toro

Elenco: Mira Sorvino, Jeremy Northam, Josh Brolin, Charles Dutton, Giancarlo Giannini, F. Murray Abraham

Produção: Bob Weinstein, Ole Bornedal, B.J. Rack

Roteiro: Matthew Robbins, Guillermo del Toro, baseado em conto de Donald A. Wollheim.

Fotografia: Dan Laustsen

Trilha Sonora: Marco Beltrami

Duração: 105 min.

Ano: 1997

País: EUA

Gênero: Terror

Cor: Colorido

Distribuidora: Não definida

Estúdio: Dimension Films / Miramax Films

MENÇÕES HONROSAS

2011-12-30T14:39:00.000-08:00

OUTRAS MENÇÕES HONROSAS:

Melhor animação: Rio mas com menção ao injustiçado Happy Feet 2.
Melhor Comédia: Amor a Toda Prova
Melhor Ficção : Planeta dos Macacos - A Origem
Melhor Romance: Waiting For Forever
Melhor Drama: Inquietos
Melhor adaptação de quadrinhos: X-Men Primeira Classe
Melhor Atriz: a injustiçada Kirsten Dunst
Melhor Ator: o Astro do ano Ryan Gosling
Melhor Filme Brasileiro: O Palhaço
Melhor filme espirita: Alem da Vida
Melhor filme Evangélico: Para Salvar uma Vida

Ainda sobram comentários sobre filmes que surpreenderam mas ja não são mais considerados desse ano apesar de ter passado nos cinemas esse ano. Entre eles o surpreendente Cisne Negro que chegou quietinho e impactou o mundo inteiro. O feio, sujo e sensacional Biutiful. O didático Tudo pelo Poder que chegou a pouco aos cinemas e é um dos favoritos ao Oscar provavelmente.O injustiçado Arvore da Vida em que as pessoas tentam entender tudo literalmente ao invés de sentir.

E eu achava que assistiria Cavalo de Guerra ainda esse ano mas fica para a semana que vem...

MELHORES FILMES DE 2011

2011-12-30T14:36:00.000-08:00

Agora temos que falar dos melhores também, apesar de 2011 ter sido fraco tivemos gratas surpresas e satisfações durante o ano. Vejam 3 delas:

SUPER 8 - Uma obra prima do cinema atual.De sentar na poltrona e chorar de felicidade por estar assistindo o um filme bom pra caramba. Mas se voce ainda não viu, não espere um suspense, é aventura com A maisculo. A ação é mais pueril e nostálgica do que estamos acostumados hoje.E Lagrimas claro se voce sentir o que eu senti.Ame ou odeie, Super 8 pra mim é o melhor filme de 2011.

http://youtu.be/8oRQ8XrSKUA

MELANCOLIA - Lars Von Trier traz um filme sobre o fim dos tempos sob um ponto de vista bem diferente do costumeiro. Um Kirsten Dunst que conseguiu traduzir perfeitamente a agonia latente e o mal estar em ser um ser humano. Uma obra prima do cinema.

http://youtu.be/jvlc3h8VxPE

MEIA NOITE EM PARIS - Uma declaração de amor ao cinema, Woody Allen bate na tecla da aceitação, devemos aceitar o nosso presente ou fantasiar om o passado? Lindo.Brilhante!

http://youtu.be/99db-nW-nQc

OS PIORES FILMES DE 2011

2011-12-30T09:21:00.000-08:00

De uma lista de 15 para não encher o saco escolhi que os 5 piores filmes de 2011 foram nessa ordem:

Lanterna Verde - efeitos fraquíssimos, diálogos clichés e conseguiu ser pior que Capitão America. Foi um erro fazerem esse filme.

http://youtu.be/CaR6KecG0pw

Professora sem Classe - Cameron Diaz não tem mais idade para isso e deveria de ter vergonha por abrir a boca para as falas desse filme.Eu cheguei a sentir vergonha alheia por ela. O filme é nojento...estranho e sem graça.

http://youtu.be/DG3y12tNJMM

Assalto ao Banco Central - um filme que tenta ser tudo e não é nada, a história furada, um diretor que não sabe orquestrar seus bons atores e uma equipe técnica que não soube nem colocar o áudio das falas em sincronia com a boca dos atores, uma dublagem de estúdio pior que curta de universidade.Preciso dizer mais?

http://youtu.be/7pgisplgLCA

A Garota da Capa Vermelha - Garota numa cidade pequena habitada por seres estranhos sendo disputado por dois em meio a muitos perigos ou uma chapeuzinho periguete se preferir. Amanda Seyfried continua fazendo uma bomba aqui, outra ali entre seus bons filmes. Horrível...

http://youtu.be/rr6wiWSrJ48

Se Beber não Case 2 - ou seja o mesmo filme de 2009 só que numa versão Espartalhões. Cruzes

http://youtu.be/BXNYbXbCco8

Sexo Sem Compromisso

2011-04-28T12:51:00.000-07:00

E ao contrário do que se poderia esperar de uma atriz vivendo seu ápice de prestígio e fama, não se trata de uma produção alternativa e desafiante, mas uma comédia romântica totalmente comercial onde ela forma casal com o marido da Demi Moore, ou, ainda, Ashton Kutcher. “Sexo Sem Compromisso” (No Strings Atached) é o nome do filme. Achei a escalação dos protagonistas um tanto bizarra. Ashton nunca acertou nada até hoje no cinema. Por que diabos Portman resolveu fazer o tal filme com ele, justamente agora? Seria o roteiro brilhante?

Comédias românticas têm, em geral, um roteiro bem padronizado. Mas de tempos em tempos vem um filme que modifica o lugar comum. Ultimamente, “500 dias com ela” foi o que veio para dar uma chacoalhada, e que chacoalhada, na mesmice. Fica evidente nesse “Sexo Sem Compromisso” uma tentativa de embarcar na onda do sensacional filme de Marc Webb. E, vou dizer, o roteiro tem até méritos, apesar de passar milhas distante da referência. Mas o filme derrapa na curva na forma com que é capitaneado: Ivan Reitman erra a mão do início ao fim na direção.

Ele que na década de 80 dirigiu o clássico “Ghostbusters”, além de “Gêmeos” e ainda acertou nos anos 90 “Um Tira no Jardim de Infância” e “Júnior”, todos filmes divertidos numa onda sem pretensão, parece ter perdido totalmente o jeito pra coisa nos últimos 15 anos. Só bomba. Dessa vez ele desperdiça as boa situações que são propostas pelo roteiro e conduz muito mal seu elenco.

Portman, evidentemente mal dirigida, enfraquece sua mocinha ficando chorosa demais em momentos totalmente equivocados. Por mais absurdo que possa parecer, Kutcher se sai bem melhor que ela vivendo um tipo distante de seu estereótipo. Mas também acaba tendo seu trabalho prejudicado pelo figurino e ambientação errados.

Em suma, todas a boas intenções que poderiam fazer de “Sexo Sem Compromisso” uma agradável diversão para uma tarde chuvosa de domingo ou uma noite de semana depois do trabalho são desperdiçadas deixando o filme simplesmente chatinho. Nada que incomode a degustação de pipoca na cadeira, mas é incapaz de gerar qualquer vontade de rever no DVD ou na TV daqui a um tempo. E isso para uma comédia romântica é fatal! Portman super poderia ter passado sem essa. Sua filmografia agradeceria.

2011-03-05T09:48:00.001-08:00

Pleasantville (A vida em preto e branco, 1998) é desses filmes que têm um apelo fofuresco, capaz de divertir os mais distraídos, mas que trazem uma reflexão mais apurada, capaz de instigar os mais exigentes.

A imaginária Pleasantville é um seriado de TV da década de 50, embebido nos valores morais e anti-sépticos do sonho americano da época, com suas casas ajardinadas e famílias perfeitas. O antigo seriado é uma das paixões de David (Tobey Maguire), que vê em Pleasantville um mundo sem os conflitos e agressões, típicos da vida partilhanda com a irmã Jennifer (Reese Witherspoon), numa típica família desmembrada da década de 90.

Uma noite, um misterioso técnico de televisão (Don Knotts) percebe o imenso conhecimento de David sobre Pleasantville e oferece aos garotos um controle remoto especial. Ao apertar um botão, David e Jennifer são sugados para dentro da TV, transformados nos filhos em preto-e-branco de George (William H. Macy) e Betty Parker (Joan Allen), a família perfeita do seriado: Bud e Mary Sue.

No mundo "perfeitinho" e preto e branco de Pleasantville, não existe arte, sexo, incertezas, ou chuva. Papai sabe tudo, mamãe empaturra a família de panquecas no café da manhã, o time de basquete nunca perde, e a vida segue um curso inócuo e previsível. Esse é o cenário do primeiro filme do roteirista de Quero Ser Grande, Gary Ross: uma fábula sobre a utopia e a afirmação da individualidade. O filme foi indicado para o Oscar de trilha sonora, figurino e direção de arte.

Enquanto "Bud" tenta convencer a irmã de que eles devem viver de acordo com as regras imutáveis do seriado para não abalar o mundo equilibrado dos personagens, a voluntariosa Jennifer logo coloca sua insatifação a serviço de uma saudável anarquia. Depois de despertar a libido do capitão do time de basquete, a ordem em Pleasantville nunca mais será a mesma. Com a descoberta de prazeres e possibilidades insuspeitadas em seu universo estático, a cidadezinha começa a se tingir com cores vivas, contrastando com a mesmice monocromática e com os defensores da antiga Pleasantville, ressentidos com a destruição de seu acalentadostatus quo.

Os sentimentos edulcorados dão lugar à raiva, paixão, ciúme e insatisfação, que acabam colorindo a cidade com os tons da vida como ela é, em efeitos visuais impressionantes, desenvolvidos especialmente para o filme.

As melhores cenas são protagonizadas por Joan Allen, a reprimida dona-de-casa que descobre tardiamente os prazeres do sexo e se apaixona por Mr. Johnson (Jeff Daniels, o mesmo ator que sai da tela em preto-e-branco de um filme para a vida de Mia Farrow, no maravilhoso A Rosa Púrpura do Cairo, de Woody Allen). Dono da lanchonete onde Bud trabalha, Mr. Johnson percebe sua paixão pela arte e pinta, com todas as cores proibidas pelas autoridades locais, um mural vívido dos sonhos que o conformismo deixou para trás.

Pleasantville aborda os perigos de uma sociedade que repudia a diferença e valoriza a ignorância. Desta forma, o filme faz severa crítica aos “pequenos sentimentos” como a mediocridade, a mesquinhez e a alienação que permeiam o dia-a-dia. E deixa-nos algumas questões a respeito da felicidade humana. O que está em risco quando nos escondermos atrás de nosso conformismo e acomodação? O que nos impede de vivermos novas emoções a cada dia e sairmos do habitual? Uma coisa é certa: diante da realidade contemporânea, existe muito mais do que preto e branco. Sendo assim, o colorido que damos às nossas vidas é que determina o caminho para a felicidade e nosso bem-estar social. Mas, para que isso aconteça, é necessário que cada um de nós faça bem sua tarefa diária de imersão neste intenso universo de emoções. Nesse sentido, Pleasantville é uma ode ao hedonismo, à diferença e, sobretudo, à coragem.

A ORIGEM

2011-02-24T11:36:00.000-08:00

Um crítico sempre irá parecer pedante quando acha muitos defeitos na obra que está avaliando e sempre irá parecer puxa-saco quando só encontra qualidades. Fazer o quê, é nossa sina. É a realidade, ou é um sonho!

Em sonhos é onde se passa boa parte da trama espetacular de A Origem. Um delírio para nós é vermos que a mente inquieta de Christopher Nolan vem se desenvolvendo cada vez mais desde Amnésia, Insônia, Batman Begins O Grande Truque e O Cavaleiro das Trevas. Depois de transformar Batman num filme para adulto e fazer do Cavaleiro das Trevas uma espécie deFogo contra Fogo, em A Origem o diretor roteirista se supera de novo. A inovação está na forma de contar e na coragem de unir uma história já exaustiva (plano do roubo perfeito) com um Matrix repaginado.

Não fosse o talento do diretor, elenco e o tratamento dos personagens o filme já seria um achado mas é na profundidade que está o mérito da história. Sem descartar os demais personagens, o de Di Caprio é extremamente dúbio. Ele não é o mocinho padrão, antes disso, pois ele rouba segredos através dos sonhos, ou seja ele é simplesmente um ladrão. Com um passado nebuloso que conta com uma esposa morta e o abandono dos filhos. E ainda sim, torcemos por ele.

Por que? Porque adoramos a ideia conduzida e torcemos pela sua redenção, como o despertar de um pesadelo, em que tudo pudesse ser resolvido, exatamente como nos sonhos e exatamente como na maioria dos filmes com finais felizes.

E é justamente para agradar, enganar ou apenas complicar a mente do telespectador que Nolan constrói um mundo onírico cheio de camadas até o ponto de nos confundirmos sobre o que é sonho e o que é real e terminamos o filme com uma estranha sensação de que alguma coisa não se encaixa. Não porque a trama tenha sido mal conduzida mas justamente pelo contrário, por permitir diversas respostas, dependendo de que forma compreendeu certas partes da história. E o pior (ou melhor) é que essas respostas são extremamente satisfatórias.

Não é ótimo acompanhar a obra de um diretor que constrói obras assim, desde o seu início até A Origem?

Nota 10

Encontro Explosivo

2011-02-21T13:11:00.000-08:00

Comédia romântica de ação é um subgênero que volta e meia aparece nos cinemas, geralmente unindo grandes astros e bons diretores por serem fáceis de agradar homens e mulheres, tem renda fácil e colocam artistas em decadência ou precisando dar uma melhorada na imagem em evidência novamente.

Se não era o caso de Sr. e Sra Smith é com certeza o caso de Par Perfeito, Caçador de Recompensas e claro, Encontro Explosivo, papel que Tom Cruise preferiu ao de Salt, que acabou com Angelina Jolie. A história de Encontro Explosivo é tão implausível que ao tentar fazer paródias ou “homenagens” aos filmes de ação como Missão Impossível, Trilogia Bourne ou 007, termina, na verdade, parodiando os astros Cruise e Cameron Diaz.

Inverossímil e beirando mais o ridículo que o absurdo o agente (ou um espião?) envolve uma simpática moça (melhor seria dizer coroa, não é?) numa trama de espionagem e revela uma química entre os personagens. Claro que não vai ser fácil assim já que Tom Cruise é perseguido pela CIA e por perigosos traficantes espanhóis. Mas tudo é previsível (já disse isso, né?) e no final o mocinho fica com a mocinha e os bandidos terão o destino merecido.

Nem tanto pela irregular dupla de astros mas pelo diretor James Mangold, que realizou os ótimos Os Indomáveis e Garota Interrompida a história merecia um enredo mais caprichado. Onde é que o casamento da irmã da Cameron Diaz entra na historia? Onde é que o carro restaurado entra na história?

Pois é, se os roteiristas e diretor se esqueceram desses e de outros detalhes, façamos o mesmo. Depois de assistir, esqueça!

Do Começo ao Fim

2011-01-15T06:16:00.000-08:00

No início de "Do Começo ao Fim", antes de o título aparecer, há uma cena de apresentação da família. Uma casa branca, clara, arejada. Louise Cardoso feliz, Fábio Assunção, os dois irmãos felizes. Júlia Lemmertz, a mãe das crianças, acaba de chegar. Ela abre os braços e seus filhos, com um sorriso estampado em cada um dos rostos, dão um forte abraço na mãe. Sequência, aliás, filmada em câmera lenta. O longa de Aluizio Abranches já começa a incomodar aí. É inevitável esperar que a marca de uma margarina surja no canto da tela. Mas, como se trata apenas dos minutos iniciais do filme, é possível deixar a sequência um pouco de lado. Afinal, ela deve servir como um contraponto à tempestade que está por vir: o relacionamento homossexual entre irmãos.

Mas não. A sensação comercial de margarina perdura por todo o filme. E não apenas pela estética. Nada acontece em "Do Começo ao Fim". Nada. Conflitos não existem. O relacionamento entre os irmãos não é visto com estranheza por quase ninguém. A mãe e o pai de um deles (as crianças são filhos de pais diferentes) esboça uma pequena preocupação, mas logo passa. Os temas "incesto" ou "amor homossexual" não são tratados de nenhuma forma.

Até aí, vamos relevar por um instante. Apesar de não corresponder com as expectativas criadas pelo trailer, pode ser que Aluisio Abranches não queria ter que obrigatoriamente tratar sobre tais temas, apenas falar do amor. O amor puro e simples. Mas nem deste tópico o diretor dá conta. Simplesmente não dá para acreditar neste amor, mesmo porque os donos dele são pessoas unidimensionais e sem profundidade. Quem é Francisco (Lucas Cotrim/João Gabriel)? Quem é Tomás (Gabriel Kaufman/Rafael Cardoso). O que eles querem? O que eles pensam? Quais são as características deles? E só um amar o outro e o outro amar o um? Como acreditar em um amor se não acreditamos em quem ama? A história de Francisco e Tomás não passa por nenhum tipo de conflito, e nem falo apenas dos conflitos que seriam naturais entre um casal de irmãos e o mundo à volta deles. Mas conflitos entre os próprios. O único, a viagem de um deles para Rússia, um problema que poderia ter saído de um capítulo sem inspiração de uma novela de Manoel Carlos, é resolvido em três cenas. Os pequenos conflitos consequentes deste são difíceis de engolir para um casal que se apaixonou no momento em que o mais novo abriu os olhos pela primeira vez na vida, e todos são solucionados em questão de minutos.

E como "Do Começo ao Fim" é um filme sem conflitos é de se concluir que Abranches abraçou o tema que vendeu no trailer apenas pela ideia de ser polêmico; que quis fazer uma produção sobre um relacionamento incestuoso e homossexual só pelo fato de ser incestuoso e homossexual. Explico: como este amor não passa por nenhum tipo de obstáculo, parece que Abranches considerou suficiente para o público ver dois irmãos tirando a roupa em câmera lenta e sem tirar o olho um do outro (uma das piores cenas do longa, aliás). Que só o fato de eles serem irmãos e se amarem seria possível para carregar o filme, mesmo que não sofram nenhum tipo de preconceito e mesmo que o amor dos dois não passe por nenhum tipo de prova. Abranches estava enganado e ele já deveria ter atinado para a questão no roteiro. Fico até me perguntando, aliás, qual é o objetivo de se fazer um filme assim. Para que contar uma história se ela não tem nada para ser contada?

São 90 e poucos minutos de um marasmo total e o elenco não ajuda muito. Os atores principais, tanto os mirins quanto os adultos, não têm muito o que fazer com papéis tão planos a não ser ligar o piloto automático e expressar suas falas artificiais de forma artificial. Fábio Assunção parece não acreditar em seu personagem. Louise Cardoso é sempre uma atriz interessante, mas seu papel não tem razão nenhuma de existir. A única pessoa que dá um pouco de sinceridade em um personagem que Abranches parece ter tido o mínimo de carinho para criar é Júlia Lemmertz. Aliás, se o filme tivesse tomado outro ponto de vista, o da mãe em relação aos filhos, poderia ter saído melhor.

nota: 2/10 -- pura perda de tempo

Do Começo ao Fim (2009, Brasil)
direção: Aluisio Abranches; roteiro: Aluisio Abranches; fotografia: Ueli Steiger; montagem: Fábio S. Limma; produção: Aluisio Abranches, Fernando Libonati, Iker Monfort, Marco Nanini; com: Gabriel Kaufmann, Rafael Cardoso, Lucas Cotrin, João Gabriel Vasconcellos, Júlia Lemmertz, Fábio Assunção, Louise Cardoso, Jean Pierre Noher; estúdio: Lama Filmes, Pequena Central de Produções; distribuição: Downtown Filmes/RioFilme. 100 min

TRON - Uma Odisséia Eletrônica

2010-12-14T15:14:00.000-08:00

“Tron” é uma aventura bastante simples e esquemática, mas que vale ser conferida pelos fãs de efeitos especiais para conhecer os primórdios de tecnologias atualmente corriqueiras. Mas o longa terá um sabor todo especial para aqueles que viveram a década de oitenta, seus videogames toscos e altamente viciantes e toda aquela atmosfera de que tudo era possível com um pouco de ciência estranha.

Saiba mais sobre Tron – Uma Odisséia Eletrônica

AS MELHORES COISAS DO MUNDO – Adolescência, quem explica?

2010-11-09T13:48:00.000-08:00

Opa, quero até ver qual vai ser a desculpa dos “anti-cinema nacional” dessa vez. É que o discurso desse povinho é sempre o mesmo, que o nosso cinema só se foca na miséria do país, e isso mancha a imagem do Brasil lá fora, né? Parece piada, eu sei. Mas vou tentar ver por outro ângulo. Digamos que, ok, seria bom se o nosso cinema tivesse mais variedade. O meu problema com aqueles que reclamam de como filme nacional só mostra “pobre na favela” é que, em quase 100% dos casos, esse é o mesmo público burguês que ama Se Eu Fosse Você de paixão. Sim, porque apresentar a realidade do país é péssimo, mas inventar uma classe média alienada que nem existe (a classe média americana pode até viver em mansões; a nossa, não) não é demais? Ou, sei lá, ainda no quesito Se Eu Fosse Você, não é meio revoltante um filme que tenha como uma das últimas frases: “quem diz que felicidade não se compra é porque não conhece o endereço da loja”?

Enfim, com o mais novo filme nacional a chegar em dvd, não há brechas pra esse tipo de discussão. Em As Melhores Coisas do Mundo a diretora Laís Bodanzky (do ótimo Bicho de Sete Cabeças) retrata com extremo cuidado e inteligência a vida de adolescentes brasileiros. Que, cá pra nós, poderiam ser adolescentes e qualquer nacionalidade. É um filme de tema universal. O protagonista é Mano, um garoto de 15 anos normal de classe média alta de verdade, não uma de mentirinha. Acompanharemos vários dos problemas típicos dessa idade de transição: a descoberta da sexualidade, bullying, insegurança, problemas familiares, etc. É legal que, primeiro, os atores (todos ótimos e muito bem dirigidos) conversam entre si de forma absolutamente natural, do jeito que adolescentes brasileiros realmente conversam. Sem caricaturas, o que é comum quando um adulto vai retratar o linguajar de um jovem, né? Deu pra ver que a diretora teve um trabalho de pesquisa bastante grande e cuidadoso, e os personagens realmente falam língua do jovem brasileiro. Com alguns vícios? Sim. Mas sem forçar a barra.

E há vários temas atuais, que estão em destaque agora, presentes no filme. Quer dizer, eu fui o único que pensou no caso Geisy-Uniban com aquela tramóia da menina que é perseguida após uma foto sua semi-nua cair na rede? Pode ser que o roteirista não tenha ligado uma coisa à outra, ou pode ser que isso tenha sido escrito/rodado antes mesmo do escândalo (o filme já tava em pré-produção há três anos), mas que caiu como uma luva, ah, caiu. Sem falar na febre da internet, twitter, blogs, orkut, o diabo à quatro. Pra muita gente a internet é apenas um item a mais, uma ferramenta útil, mas pra minha geração a internet é tudo. Quer dizer, nós nascemos com a internet! Eu ainda nem tanto. Posso garantir que eu tive uma infância feliz sendo criança. Eu cresci encenando peças de teatro pros meus pais verem, cresci com a Disney, essas coisas. Mas é chato ver como isso vem diminuindo a cada dia que passa, como a infância está encurtando. E pensar que hoje namorar com 10 anos é comum. Enfim, perdi o foco. A discussão que o filme traz é mais sobre a questão das fofocas, de como a informação corre cada vez mais rápido, sobre como a palavra “segredo” vem sumindo do nosso vocabulário. Mas acho legal que o filme também mostre as exceções. Tem uma garota que mantêm um diário! Quem aqui conhece alguém que mantêm um diário, e que, ao mesmo tempo, esteja em sua sã consciência mental?! Hoje em dia, você quer escrever alguma coisa pessoal, íntima e tal, você posta no twitter, ué.

O protagonista ta longe de ser um santo, o que já coloca As Melhores Coisas do Mundo anos luz de vários filmes sobre o tema. Apesar de ter várias qualidades, Mano também ta cheio de preconceitos. Ao mesmo tempo que ele defende com unhas e dentes o seu interesse romântico que teve a vida invadida por uma foto que caiu em lugares errados, Mano faz caricaturas de sua colega de sala com legendas como “sapata!”. E pra quem já passou pela adolescência sabe que a pior ofensa que existe, pior do que xingar a mãe, é fazer qualquer tipo de alusão à sexualidade. Eu nunca entendi direito o motivo, mas felizmente já passei dessa fase, ou, pelo menos, já peneirei minha lista de amizades. Eu e meus amiguinhos discutimos muita coisa interessante, de política à feminismo à anti-americanismo à aborto à casamento homossexual, etc, mas to sabendo que somos exceções. Boa parte da adolescência ainda ta cheia de preconceitos, que, sinceramente, eu ligo à infantilidade. Muito interessante a história do pai do Mano que se separou da mulher (e que bela interpretação de Denise Fraga) pra morar junto com um colega de trabalho, e mais interessante ainda a repercussão que isso tem (não vou contar). Uma das coisas mais sensatas do filme, aliás, é dita pelo novo namorado do pai. Ele o alerta sobre seu filho que escreve coisas depressivas demais num blog, e que isso é perigoso. Isso de se isolar do mundo, ficar completamente sozinho com seus pensamentos. O pai ignora, dizendo que um psicólogo já foi contratado. E daí surge outra questão: essa mania dos pais de terceirizar os problemas do filho, sendo que o fruto desse problema, muitas vezes, está justamente nisso.

Mas o filme não fala apenas de adolescentes. Fala também sobre adultos, e sua impossibilidade aparentemente crônica de lidar com os adolescentes. Gosto da cena em que vários pais se reúnem no colégio e discutem sobre a fase em que seus filhos estão passando, tentando encaixá-la em uma classificação definida. Quer dizer, é mania resumir a adolescência em frases de efeito, né? Mas tudo na vida é tão complexo e gigante, que, sinceramente, nada pode ser estudado e entendido por completo. E não dá pra encaixar todo menino e menina de 15 à 17 anos a um mesmo grupo de características definidas. O filme mostra isso. Mostra que adolescentes tem sim seus vícios em comum, mas, ao mesmo tempo, um é completamente diferente do outro. Além disso, de quebra, surge uma outra discussão interessante: quando um professor(a) e um aluno(a) tem um caso, quem seria o “culpado”? O professor, que se aproveitou de seu posto de superioridade e de sua maturidade pra conquistar o aluno? Ou, em tempos de maior liberdade entre adolescentes, o professoracaba sendo a vítima? Ou talvez não haja culpa, não sei. Só sei que a cena dos ovos é linda, muito emocionante. E tudo embalado por “Something”, dos Beatles, que parece que foi um parto pra produção conseguir os direitos. Enfim, ri e chorei nas varias vezes que assisti As Melhores Coisas do Mundo, me envolvi mesmo. Se eu fosse você não perdia. Só não vale ir conferir com a desculpa de que é filme nacional, então vou cumprir minha parte, vou fazer a boa ação do dia. O cinema brasileiro já passou da hora de precisar da pena de alguém. Agora, se for pra assistir “As Melhores Coisas” com a desculpa de fugir do lixão americano que é jogado aos montes por aqui, aí tudo bem. Essa desculpa é mais do que aceitável.

The King of Fighters - O Filme

2010-09-16T12:57:00.000-07:00

O assunto cinematográfico da semana com certeza é adaptação de games, com a estréia do quarto filme mal adaptado e caça niqueis da serie Resident Evil.Mas não vou falar dele porque ainda nao vi mas é certo uma nova bomba. Hoje vou falar de um filme baseado em um dos jogos de luta mais legais da historia, jogo da minha infância cara, The King Of Fighters criado pela SNK em 1994, a proposta do jogo era unir vários dos personagens que fizeram historia em jogos como Art Of Fighting, Fatal Fury, Psyco Soldier e outros, era um tipo de game onde as lutas eram conhecidas como dream match onde tu escolhia 3 personagens que lutavam em equipe, era genial e os personagens eram apaixonantes, o jogo virou referencia e era lançado a cada ano um novo titulo de acordo com o ano se tornando uma serie de sucesso em todas as plataformas. Dito isso, vamos ao que interessa (seria melhor se nao interessasse) confesso que fiquei com vergonha alheia no final de 2009 ao assistir o trailer do que viria a ser o filme, nada que me chocasse tanto porque ja esperava uma má adaptação mas ao me deparar com o filme que esta chegando aqui no Brasil diretamente em DVD pela Flashstar, só isso já explica como o filme é bom certo? O diretor Gordon Chan nunca jogou o jogo, não conhece a historia e conseguiu deturpar tudo, meu personagem favorito Kyo Kusanagi é interpretado por Sean farris, um ator que ate me agrada mas meu deus, que coisa nada a ver, o cara não tem nada de oriental e esse diretor esperto me coloca um ocidental no papel. E tudo vai piorando mais e mais, no jogo existem duas personagens femininas alem de serem cúmplices de Rugal, o vilão do game, também formavam um time com Iori Yagami e sempre se supôs que elas(Mature e Vice) tivessem um caso mas nunca ficou claro e adivinha o que o diretor fez, siiiiim, elas tem um caso no filme numa cena que chega constranger ate o Raul Julia no túmulo depois da vergonha que foi Street Fighter. E ja que mencionei o Iori, um dos personagens mais queridos da serie e também um dos mais violentos que possui o sangue de Orochi e é inimigo mortal de Kyo, no filme ele é um cara querido e amigo e nem quando vira o Iori Encorporado consegue convencer. Uma das personagens mais gostosas do jogo Mai ShiranMui, com seus belos melões e pouca roupa ganha vida no filme através da atriz Maqqie Q que coleciona filme ruins em sua filmografia e adivinha, ela não tem melões nem nada farto, é uma magrela sem graça e no filme ela tem um caso com Iori Yagami, dai eu em pergunto, daonde??? A Mai é noiva de Andy Bogard caralho , falando no Andy, no filme temos o irmão dele Terry Bogard que é o mascote da SNK, um jovem cabeludo, lutador de rua que no filme virou um velhote agente da cia que apanha pra caralho e tem cabelo curto. Falar do vilão do jogo e transpor o vilão pro filme foi uma coisa impensada pelo diretor e roteirista, o Rugal Bernstein é uma vergonha, além da caracterização que obvio que nao existe, o cara é um fracote retardado que nao possui o mínimo da força do personagem. Fora isso, ainda devo dizer que roteiro não existe, é uma historia que não tem nada a ver com o jogo, não vai agradar nem a quem só gosta de filme de ação, ate porque a ação é pouca e ridícula, tu ve os atores fazendo o filme por fazer, efeitos especiais que eu faço na minha câmera digital até, tudo nesse filme é ruim, ator, diretor, roteiro, cenário, Sean Farris(hahaha). Street Fighter da Chun Li, Dragon Ball, Mortal Kombat...qualquer um desses lixos é melhor que esse filme. Tekken que também chegou direto em DVD e foi duramente criticado pela mudança na historia é milhões de vezes melhor. Não recomendo esse filme pra ninguém, não percam seu tempo nem por curiosidade. E quem avisa amigo é.

Vejam abaixo se eu não tenho razão:

Kyo Kusanagi

Iori Yagami

Mai ShiranMui

Terry Bogard

Rugal Bernstein, Mature e Vice

é isso...

A LOCADORA DO JOSH

2010-06-15T15:53:00.000-07:00

Video

A decepcionante replicação de Blu-rays no Brasil

2010-06-12T09:43:00.000-07:00

Como todos sabem ja esta sendo feita replicação de Blu-rays no Brasil

E abaixo voce ve um exemplo do padrão brasileiro de "qualidade".

Fotos da edição de Star Trek disponível na minha locadora e da edição americana que comprei pra minha coleção a alguns dias. Não preciso dizer mais nada, é só ver as fotos.

Leia reportagem completa sobre o assunto.

Olhos Azuis

2010-03-16T20:39:00.000-07:00

Esta acontecendo em Porto Alegre essa semana o Festival de Verão de Cinema Internacional. Durante o festival serão exibidos muitos filmes bacanas e inéditos no circuito, entre eles, um filme que eu estava esperando muito pra ver, chamado Olhos Azuis.O filme é uma produção nacional dirigido por José Joffily (Quem Matou Pixote?), e foi bem mais além do que eu esperava. Com uma historia sufocante, narra a historia de Marshall (interpretado magistralmente por David Rasche), um homem ignorante e tido como um John Wayne do departamento de imigração do aeroporto JFK em Nova Yorque.No seu ultimo dia de trabalho, acaba tornando sua pré-aposentadoria numa tragédia horrível com um imigrante Brasileiro chamado Nonato (Irandhir Santos). Além dos interrogatórios no departamento, o filme mostra Marshall em busca de redenção no interior do Pernambuco tendo como guia uma garota que deixou a casa da familia para virar uma "puta" interpretada pela excelente Cristina Lago (que vem de um ótimo trabalho em Maré - Nossa História de Amor).O preconceito, principalmente contra latinos, é mostrado de forma tão intensa que em certo momento da narrativa, se não tivesse o paralelo, a redenção, as pessoas sairiam do cinema de tanta raiva desse cara e seu nojo por imigrantes. Uma historia tensa e verdadeira, porque os Olhos Azuis do titulo fica bem claro que é bem como nós imaginamos que sejam. O diretor conseguiu uma boa história, um bom elenco, e trabalhou desde 2007 nesse filme que chega aos cinemas pela Imagem Filmes dia 28 de maio. Um filme sobre a arrogância, o preconceito e ignorância de certas pessoas que, talvez pela falta de informação ou educação, acabam formando uma consciência errada sobre o mundo em que vivemos. O filme ganhou 6 prêmios no Festival de Paulínia em 2009 incluindo melhor filme e melhor atriz para Cristina Lago (dividido com Maria Clara Spinelli de Quanto dura o Amor?). Com certeza ainda ouviremos falar muito desse filme pelo Brasil e, podem ter certeza, pelo mundo. Nota 10!!!

Zumbilandia

2010-03-04T14:54:00.000-08:00

Finalmente estreando minhas "criticas" no Blog e começo com esse terrir mais legal da temporada. Chegou com cerca de um mês de atraso aos cinemas a Porto Alegre e lógico que pelos motivos de sempre, publico pra esse tipo de filme, cultura e la la la.Mas vamos ao que interessa, o filme realmente é tudo aquilo que eu esperava, muitas risadas e roteiro inteligente, filmão pra Nerd mas que publico em geral nem vai falar mal de tanto que vai rir, Jesse Eisenberg faz um tipão perdido num país fodido, onde quase todo mundo morreu ou é zumbi, incluindo sua familia. Ele encontra pelo caminho um Woody Harrelson cheio de más intenções e com bala na agulha. O personagem de Jesse(Columbus) cria algumas regras para sobreviver: 1 Tenha preparo físico,2 Na dúvida, atire duas vezes, 3 Cuidado com banheiros, 4 Use cinto de segurança, regras essas que no desenrolar do filme são devida-mente explicadas. Em meio a tudo isso junte duas gatas (Abigail Breslin e Emma Stone), muitos morto vivos, um parque de diversões, Zumbilandia é divertido pra caramba e com certeza vai prender sua atenção, destaque também para uma surpresa no meio do filme, acho que não ria tanto assim a muito tempo, não poderiam ter colocado uma sacada melhor, mas claro que não vou contar aqui para não estragar.O filme tem um bom roteiro, bons atores, a trilha sonora é fantástica, uma fotografia genial e um bom elenco. Então, não perde tempo e vai logo ao cinema ver esse filme que é com certeza pura diversão.